Todo listo para el Art Basel de Miami 2024: cómo será la edición de este año
Es la primera edición bajo la dirección de Bridget Finn, que incorporó el mayor grupo de nuevos expositores en más de una década, con 34 participantes debutantes.

Las últimas semanas estuvieron cargadas de actividad, pero finalmente llegó diciembre, y para cualquiera que esté en Miami—o en el mundo del arte—solo significa una cosa: Art Basel Miami Beach está acá. Desde el viernes 6 hasta el domingo 8 de diciembre (las visitas privadas por invitación tendrán lugar el miércoles 4 y el jueves 5 de diciembre), el Miami Beach Convention Center será sede de 286 galerías de 38 países y territorios.

La mayoría proviene de América, con participantes de Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Argentina, Colombia, Guatemala, Perú y Uruguay. Este año, además, contará por primera vez con la representación de Rumania e Indonesia.

Es la primera edición bajo la dirección de Bridget Finn, que incorporó el mayor grupo de nuevos expositores en más de una década, con 34 participantes debutantes. También se introdujo una opción de stands más pequeños para las galerías y se relocalizó la sección Meridians—el sector central del evento dedicado a proyectos a gran escala que trascienden el formato tradicional de los stands—para conectar de manera más fluida las distintas áreas de la feria.

Las tendencias de este año incluyen obras que abordan temas urgentes, creaciones de mujeres artistas en etapas avanzadas de sus carreras y temáticas relacionadas con la historia social, la opresión, la identidad, la diversidad sexual, el género y la filantropía.

Lo que podés esperar de los sectores principales de la feria este año:

Galleries, el sector principal de la feria, reúne a las galerías más destacadas del mundo, que presentarán obras de la más alta calidad. Se exhibirán pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones, fotografías, videos y piezas digitales. Participarán 229 galerías que ofrecerán trabajos de grandes maestros del siglo XX, artistas contemporáneos de renombre, creadores de trayectoria media y nuevos talentos emergentes. Este año, habrá siete participantes que se suman por primera vez.

La galería Tim Van Laere, que participa por primera vez en Galleries y tiene sedes en Amberes y Roma, exhibirá "Estudio de una cabeza (2023)" del pintor nacido en Rumania y radicado en Berlín Adrián Ghenie.

 

Un tema recurrente de este año son las obras que abogan por el cambio social. La Galería Vermelho de São Paulo presentará una selección de obras de artistas de su programa, entre ellos la fotógrafa y activista nacida en Suiza y radicada en São Paulo Claudia Andujar, cuya práctica está dedicada a los pueblos indígenas Yanomami. Una parte de las ganancias de las ventas de la obra de la artista beneficiará a Hutukara Associação Yanomami (HAY), una ONG de Brasil dedicada a los derechos de los pueblos indígenas.

Este año, la sección Meridians de Art Basel Miami Beach presenta cambios significativos. Por primera vez, la curaduría está a cargo de Yasmil Raymond, nacida en Puerto Rico y radicada en Berlín. Raymond fue directora de Portikus y rectora de la Hochschule für Bildende Künste-Städelschule en Frankfurt, además de curadora en el Museum of Modern Art de Nueva York. Ella sucede a Magalí Arriola, quien lideró este sector desde su creación en 2019.

En segundo lugar, la sección Meridians se reubicará en el extremo sur del espacio de la feria, rodeando las áreas Nova y Positions, que están dedicadas a galerías y artistas emergentes. Este cambio busca consolidar la sección de arte contemporáneo dentro de la feria.

Este año, Meridians presentará 17 proyectos bajo el título "State of Becoming". Las obras exploran temas que van desde las contingencias inesperadas de la democracia hasta la creciente ansiedad por el cambio climático a nivel global.

"La Famille dans la Joyeuse Verdure (La familia en la alegría verde)" es un bordado a gran escala realizado a mano durante un período de cuatro años, de 2015 a 2019, por el colectivo de artistas argentinos Chiachio & Giannone, que rinde homenaje a la comunidad LGBTQ y a la cultura indígena guaraní.

 

La instalación "Bound Angel (2021)" de Portia Munson está hecha de figuras encontradas, lámparas, velas, cuerdas, cables de extensión y un vestido de novia como mantel que evoca a una novia atada y sin rostro envuelta en objetos descartados en forma de ángeles femeninos.

Nova, una sección exclusiva de Art Basel Miami Beach, ofrece una plataforma para que galerías jóvenes presenten obras creadas en los últimos tres años por hasta tres artistas. Este año contará con 21 presentaciones que incluyen el trabajo de 40 artistas, entre ellos nueve que participan por primera vez.

"Revolution is love (Will you still love me tomorrow?)" (Revolución es amor (¿Seguirás amándome mañana?)) de Ken Gun Min, nacido en Corea y residente en Los Ángeles, forma parte de su serie de obras inspiradas en su experiencia como hombre asiático queer y ejemplifican su enfoque profundamente personal para representar los espacios públicos y privados habitados por comunidades marginadas en Los Ángeles y Seúl. Para Min, estos sitios son lugares complicados de tragedia, resiliencia y celebración.

Positions está dedicada a exposiciones individuales de artistas emergentes. Este año incluye 15 presentaciones, de las cuales ocho participan por primera vez. Este espacio brinda a coleccionistas, profesionales de museos, curadores, críticos y entusiastas la oportunidad de explorar en profundidad las obras de estos creadores.

Paula Nicho Cúmez, nacida en Guatemala, hace referencia al patrimonio y la memoria. El cuadro establece conexiones entre los seres humanos, la tierra, los animales y el mundo espiritual. Cúmez suele pintar paisajes naturales poblados de figuras femeninas que a veces se convierten en montañas. Los vibrantes y tradicionales patrones mayas de su vestimenta también suelen convertirse en su piel, un guiño al recuerdo de Cúmez de no haber podido usar ropa indígena en la escuela cuando era niña. Sus obras desafían la historia del colonialismo y la opresión actual.

 

"From Ear to Ear and Back Again (2021)" de Jesse Stecklow está elaborado con mazorcas de maíz, whisky de maíz (derivado del maíz), ácido acético (derivado del alcohol de maíz), gotas para los oídos (que contienen ácido acético), datos de muestreadores de aire y serigrafía sobre papel.

Survey reúne proyectos creados antes del año 2000 que desafían el canon histórico del arte tradicional, con un enfoque en destacar prácticas artísticas poco reconocidas. Muchas de las presentaciones ponen en valor el trabajo de mujeres artistas del siglo XX que fueron ignoradas por la historia del arte.

Bonnie Lucas, "Two Friends (1985)". La galería alternativa ILY2, con sede en Portland y que funciona en un centro comercial, destaca el arte y las artistas feministas. Este año, la galería destacará a la artista estadounidense Bonnie Lucas, que pasó décadas cosiendo a mano ensamblajes abstractos en bajorrelieve a partir de herramientas de costura y artículos de tiendas de un dólar. Estos ensamblajes son a la vez femeninos, provocativos y kitsch, y funcionan como críticas y celebraciones de los bienes de consumo y su relación con la feminidad.

Kabinett ofrece a las galerías la posibilidad de presentar muestras cuidadosamente seleccionadas dentro de sus stands principales.

La Galerie Lelong & Co. (Nueva York, París) presentará una selección de esculturas de mármol y bronce menos conocidas de la artista Zilia Sánchez, de 98 años de edad, nacida en Cuba y radicada en Puerto Rico, una figura singular del modernismo latinoamericano y la abstracción geométrica.

*Con información de Forbes US.