El fenómeno Bizarrap no sólo generó un punto de inflexión en la industria musical. También dejó una serie de lecciones que pueden inspirar a grandes marcas para ampliar su audiencia e interactuar con su público.
Los números del productor son avasallantes. Sólo la “Music Session” número 53, que el productor llevó a cabo junto a Shakira, cuenta con más de 700 millones de visualizaciones. Y, a pocos minutos de lanzarse, ya había dado la vuelta al mundo. Pero, ¿cuáles son las razones detrás del fenómeno?
Si hacemos un breve repaso de los últimos diez años, realmente es impresionante cómo se ha transformado la producción y lanzamiento de videoclips. Al inicio de la década, muchas de las cosas que hoy damos por sentado ni siquiera estaban en el radar. Ahora, sólo con un smartphone, prácticamente cualquiera puede filmar algo de calidad decente, aunque para un producto profesional se necesitan aún equipos y talentos más avanzados.
La nuevas formas de enamorar a la audiencia
De todas formas, la revolución de las redes sociales y las plataformas de streaming ha sido total. Antes, dependíamos de los canales de música para que nuestro trabajo llegara al público. Ahora, sólo con un clic, el video está disponible mundialmente. Plataformas como YouTube o TikTok son fundamentales en la estrategia de lanzamiento.
Y no es sólo “lanzar y esperar lo mejor”; hay todo un plan detrás.
Por ejemplo, se analizan variables. ¿Cuáles? Muchas. Desde la mejor hora para publicar y cómo interactuar con los fans hasta las coordinación de lanzamientos simultáneos en múltiples plataformas. La narrativa también ha ganado mucha importancia. Hoy, un videoclip no es sólo una representación visual de una canción, sino una pieza de arte que cuenta su propia historia, que a veces incluso se extiende a través de varios videos.
En este nuevo mundo, los artistas tienen marcas personales muy fuertes y los videos son una extensión de esta nueva realidad. Por otro lado, las nuevas tecnologías comienzan a jugar un rol central. Ya se han visto videos fascinantes con la realidad virtual, o incluso los videos interactivos, aunque se hallan aún en su etapa embrionaria.
La era de la narrativa y la autenticidad
Algunos años atrás, lo que realmente necesitaba un videoclip para ser exitoso era una fuerte rotación en los canales de música televisivos y radiales, y una estética visual impactante que complementara la canción. Era esencial que el video contara con una producción de alta calidad, elementos visuales llamativos y, por supuesto, una buena canción detrás.
Paralelamente, el apoyo de una discográfica potente que pudiera financiar el video, y asegurarse de que tuviera una amplia distribución y visibilidad, era clave. Los videoclips eran, en gran medida, una herramienta promocional para la música, diseñados principalmente para atraer la atención hacia el artista o la canción. La creatividad y la originalidad siempre han sido importantes, pero las limitaciones de los canales de distribución y la falta de interacción directa con los espectadores imponían ciertas restricciones.
YouTube tiene aproximadamente 2.600 millones de usuarios activos que escuchan música. Además, YouTube Music y Premium registraron 80 millones de suscriptores en todo el mundo en 2022.
Hoy en día, aunque la calidad y la creatividad siguen siendo fundamentales, un videoclip exitoso necesita resonar con la audiencia en un nivel más personal y emocional, ya que todo es más efímero. La narrativa y la autenticidad se han vuelto críticas. El público quiere sentir una conexión real con el artista y la historia que se cuenta.
Además, la interacción con los fans a través de comentarios y compartidos es vital para impulsar la visibilidad y el engagement del video. Por eso, el éxito ahora también depende mucho de la estrategia digital: un buen lanzamiento en redes sociales, la capacidad de viralizarse y la adaptación a diferentes formatos y plataformas son cruciales. Los artistas y productores ahora tienen que pensar en cómo su videoclip se adaptará a Instagram, TikTok, YouTube y más, considerando las particularidades de cada medio.
Dentro del fenómeno Bizarrap
Son estas nuevas reglas de la industria que han generado el boom de Bizarrap y sus “music sessions”. Su estilo más sencillo de comunicar es lo que le da ese encanto particular. En un mundo donde todo es tan rápido, y a veces superficial, hay algo muy refrescante en la simplicidad.
Cuando se observan sus videos, es casi como si Bizarrap te invitara a su estudio y pudieras estar allí con él y el artista invitado, experimentando la creación musical en tiempo real. Hay algo muy auténtico en eso. La idea de volver a lo artesanal y a la esencia de la música. No hay distracciones, solo el artista, la música y vos.
Eso crea una conexión mucho más íntima y fuerte, porque te hace sentir parte de ese momento único. No es sólo ver un video; es como si estuvieras compartiendo un espacio con ellos. Además, en estos tiempos, con la proliferación de tecnologías como la IA y la automatización, la gente busca “algo real”. Con tanto video y contenido audiovisual producidos y editados hasta el extremo, algo que se siente genuino y crudo destaca automáticamente.
La simplicidad también tiene su propia belleza. No necesitás grandes efectos ni escenarios espectaculares cuando tenés talento de verdad frente a la cámara.
También está el tema de la identificación. Cuando el video es simple, las palabras y la música toman el protagonismo. Te conectás con lo que dicen, con el ritmo y con la vibra. Es casi como si el artista estuviera hablando directamente con vos. Y estar en sintonía con lo que consume la gente hoy, también ayuda. Con plataformas que favorecen el contenido más directo y auténtico, un video que va al grano y muestra puro talento tiene todo para ganar.
Qué pueden aprender las marcas
Sin lugar a dudas, las marcas tienen mucho por aprender aquí. Por un lado, la ponderación de la autenticidad. La gente, el público y consumidor quiere algo real, con lo que puedan conectar. Entonces, si sos una marca, sé auténtico. Mostrá tu lado humano, hablá de tus valores, de lo que realmente te importa.
La conexión emocional también es algo muy importante. Todos recordamos anuncios o videos que nos hicieron sentir algo. Eso es lo que hay que buscar. No se trata sólo de vender un producto; se trata de compartir una historia, una experiencia, algo que toque a la gente en algún nivel personal. Así que, cuando le hables a tu audiencia, hacelo claro y directo. No necesitás mil adornos para transmitir un mensaje poderoso.
Adaptarse a los diferentes formatos es otro punto clave. No es lo mismo un video para Instagram que uno para YouTube. Cada plataforma tiene su vibra, su audiencia, su manera de consumir contenido. Entender eso y jugar dentro de esas reglas puede hacer una gran diferencia.
La interacción también es vital. La gente quiere sentir que es parte de la conversación, no solo un espectador pasivo. Así que invitalos a participar, a dar su opinión, a compartir sus propias historias. Eso crea comunidad, y la comunidad crea lealtad. Y finalmente, estar al día y ser relevante. El mundo no para, y lo que hoy es tendencia, mañana es historia. Así que estate atento, sé rápido para adaptarte y responder a lo que está pasando alrededor.
Un guiño a los creadores de contenido
El "fenómeno Bizarrap" es realmente una clase magistral para cualquier creador de contenido, artista o productor que quiera entender cómo resonar con la audiencia actual y, al mismo tiempo, explorar vías de monetización.
Bizarrap supo mantener un estilo distintivo y coherente que lo hace reconocible y esperado por su público. Para los creadores de contenido, esto subraya la importancia de encontrar su propia voz y ser fieles a ella, en lugar de seguir tendencias pasajeras. Además, la colaboración es un pilar central del éxito de Bizarrap.
Al trabajar con diferentes artistas, no sólo diversifica su contenido, sino que también amplía su alcance a las audiencias de esos artistas. Los creadores pueden aprender de esto al considerar colaboraciones con otros creadores que puedan aportar valor y nuevos públicos a su trabajo.
En cuanto a la monetización, el enfoque puede ser multifacético. Primero, está el aspecto directo de monetización a través de plataformas como YouTube o Spotify, donde las reproducciones se traducen en ingresos. Pero más allá de eso, un creador de contenido exitoso puede explorar asociaciones de marca, merchandising y, potencialmente, eventos en vivo o exclusivos.
Otra lección importante es la consistencia y la calidad. Bizarrap no sólo lanza sesiones esporádicamente; hay un nivel de anticipación y expectativa en torno a cada lanzamiento. Para los creadores, esto significa que mantener una cadencia regular de contenido de alta calidad puede fomentar una audiencia leal y comprometida que esté dispuesta a apoyar monetariamente.
También la innovación y la adaptación a las nuevas tendencias digitales y plataformas son cruciales. Bizarrap supo mantenerse relevante adaptándose a los cambios en el consumo de medios y utilizando las plataformas a su favor. Los creadores de contenido deben estar siempre atentos a cómo evolucionan los hábitos de consumo y estar dispuestos a innovar en cómo presentan y distribuyen su contenido.